裸體藝術，是希臘最偉大的傳統，也是希臘給全人類最寶貴的精神遺產之一。當全希臘人在每年春天停止一切紛爭，舉行全裸體的奧林匹克運動會時，人性的光輝??即神性??照亮了塵世的天空。我們不得不認為，正是如此健康的肉體觀，直接啟迪了蘇格拉底、柏拉圖等早期人類最偉大、最豐富的靈魂。
最早的裸體藝術，是米龍、菲提亞斯等希臘雕刻家為奧林匹克優勝者創作的裸體雕像，比如著名的擲鐵餅者。當然，奧林匹克運動會主要是男性的競技場，但希臘女性後來也加入了裸體角逐，維納斯的信徒們為我們留下了不止一件的不朽傑作。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
希臘傳統被羅馬繼承下來，有一個美麗的故事曾使我感動不已。羅馬城裏的一個絕世美女不幸於妙齡早逝，他丈夫決定在下葬前讓全城人一睹她的完美肉體。於是抬著她全裸的遺體繞城一周。整個羅馬城萬人空巷，在靜默之中，人們用無邪的目光瞻仰並告別這美的奇跡。假如有一位偉大的藝術家適逢其盛，美的奇跡就不會消失。使奇跡永住人間，是更加不可思議的奇跡。後世的許多大畫家，就創造了這樣的奇跡。
達·芬奇《麗達與天鵝》 安格爾《泉》
熱愛人體，是一個人生理健康的重要標誌；欣賞優美的人體，則是一個人心理健康的重要標誌。然而人體藝術在整整一千多年的中世紀消失了。文藝復興的重要成就，就是人體藝術的復興。幾乎沒有一位大畫家不留下一些人體藝術的傑作：喬爾喬內《沉睡的維納斯》、波提切利《維納斯的誕生》、提香《休息中的維納斯》、達·芬奇《麗達與天鵝》、米開朗琪羅《創世紀》（西斯廷天頂畫）、拉菲爾《拉福爾納裏娜》、倫勃朗《憑窗的亨德麗克耶》、委拉斯凱茲《維納斯和丘比特》、魯本斯《海倫娜·富爾曼》、戈雅《裸體的馬哈》、安格爾《大宮女》……等等。然而所有這些傑作中的女性，都被賦予了非人間的神性意味：她們是天使，是女神，她們那“靜穆”的表情似乎在為自己墮入人間而悲哀，她們甚至在為自己的美麗而羞愧，仿佛美麗的肉體是罪惡的淵藪。因此她們的目光是斜睨的、偷覷的、羞怯的、回避的，甚至是沉睡的??古典的美，不是理直氣壯的美。
哥雅《裸體的馬哈》
直到馬奈的傑作《奧林匹亞》問世，美才開始直面人生：奧林匹亞直視著每一個人，她為自己的美麗而驕傲。她的目光是人性的目光。她確實是“無恥的”，因為她已經明白，無須為美而羞恥，美不需要無花果葉；美麗比任何事物更有權裸露在陽光下。只有醜陋才需要遮羞，只有充滿邪念的孱弱靈魂才會拒絕美麗，只有扼殺生命的罪惡才會逃避陽光。追求美、欣賞美是每個人的天賦自由和神聖權力！
《奧林匹亞》是美術史上偉大的人權宣言。它用真實的人性擊敗了虛構的神性，它用人間幸福驅逐了天國幻象。它闡明了一個真理：人性中的一切優美，無論靈與肉，只要是真實的，就是真正的、充分的神性，就是神性光輝的全部。《奧林匹亞》使美術史從古代躍入了現代，它震驚和動搖了羞答答的古典趣味，並最終走出了中世紀的陰影，完成了文藝復興，高奏起勝利的“馬賽曲”。
馬奈《奧林匹亞》
馬奈以後的歐洲大畫家在人體藝術上的成就，既不可能也無須在此處一一羅列:德加、勞特雷克、塞尚、梵高、高更、馬蒂斯、莫迪裏阿尼……；我願意特別提出的是雷諾阿在人體藝術中的突出地位。在這一領域中，古今任何大畫家都無法在質與量的總體成就上與雷諾阿相提並論。雷諾阿充分享用了馬奈爭取到的偉大的自由，他在一生中創作了大量的裸體畫，其中幾十幅被公認為不朽傑作。他神奇地描繪出了女性肌膚的柔軟透明、鮮活燦爛，並以史詩式的豐厚博大達到了奇跡般的極致，他的作品是對女性心靈和人性至美的無與倫比的頌歌。
盧那察爾斯基懷著無比崇敬的心情激動地稱雷諾阿的作品是“人性繪畫”，他認為雷諾阿是“最偉大的大師，是一位表現幸福的聖者。”因為只有當每個女人都得到了幸福，只有當女性的和平與善良、仁慈與寬容遍及世界的每個角落，人間樂園才會實現。
裸體藝術，是希臘最偉大的傳統，也是希臘給全人類最寶貴的精神遺產之一。當全希臘人在每年春天停止一切紛爭，舉行全裸體的奧林匹克運動會時，人性的光輝??即神性??照亮了塵世的天空。我們不得不認為，正是如此健康的肉體觀，直接啟迪了蘇格拉底、柏拉圖等早期人類最偉大、最豐富的靈魂。
最早的裸體藝術，是米龍、菲提亞斯等希臘雕刻家為奧林匹克優勝者創作的裸體雕像，比如著名的擲鐵餅者。當然，奧林匹克運動會主要是男性的競技場，但希臘女性後來也加入了裸體角逐，維納斯的信徒們為我們留下了不止一件的不朽傑作。
喬爾喬內《沉睡的維納斯》
希臘傳統被羅馬繼承下來，有一個美麗的故事曾使我感動不已。羅馬城裏的一個絕世美女不幸於妙齡早逝，他丈夫決定在下葬前讓全城人一睹她的完美肉體。於是抬著她全裸的遺體繞城一周。整個羅馬城萬人空巷，在靜默之中，人們用無邪的目光瞻仰並告別這美的奇跡。假如有一位偉大的藝術家適逢其盛，美的奇跡就不會消失。使奇跡永住人間，是更加不可思議的奇跡。後世的許多大畫家，就創造了這樣的奇跡。
達·芬奇《麗達與天鵝》 安格爾《泉》
熱愛人體，是一個人生理健康的重要標誌；欣賞優美的人體，則是一個人心理健康的重要標誌。然而人體藝術在整整一千多年的中世紀消失了。文藝復興的重要成就，就是人體藝術的復興。幾乎沒有一位大畫家不留下一些人體藝術的傑作：喬爾喬內《沉睡的維納斯》、波提切利《維納斯的誕生》、提香《休息中的維納斯》、達·芬奇《麗達與天鵝》、米開朗琪羅《創世紀》（西斯廷天頂畫）、拉菲爾《拉福爾納裏娜》、倫勃朗《憑窗的亨德麗克耶》、委拉斯凱茲《維納斯和丘比特》、魯本斯《海倫娜·富爾曼》、戈雅《裸體的馬哈》、安格爾《大宮女》……等等。然而所有這些傑作中的女性，都被賦予了非人間的神性意味：她們是天使，是女神，她們那“靜穆”的表情似乎在為自己墮入人間而悲哀，她們甚至在為自己的美麗而羞愧，仿佛美麗的肉體是罪惡的淵藪。因此她們的目光是斜睨的、偷覷的、羞怯的、回避的，甚至是沉睡的??古典的美，不是理直氣壯的美。
哥雅《裸體的馬哈》
直到馬奈的傑作《奧林匹亞》問世，美才開始直面人生：奧林匹亞直視著每一個人，她為自己的美麗而驕傲。她的目光是人性的目光。她確實是“無恥的”，因為她已經明白，無須為美而羞恥，美不需要無花果葉；美麗比任何事物更有權裸露在陽光下。只有醜陋才需要遮羞，只有充滿邪念的孱弱靈魂才會拒絕美麗，只有扼殺生命的罪惡才會逃避陽光。追求美、欣賞美是每個人的天賦自由和神聖權力！
《奧林匹亞》是美術史上偉大的人權宣言。它用真實的人性擊敗了虛構的神性，它用人間幸福驅逐了天國幻象。它闡明了一個真理：人性中的一切優美，無論靈與肉，只要是真實的，就是真正的、充分的神性，就是神性光輝的全部。《奧林匹亞》使美術史從古代躍入了現代，它震驚和動搖了羞答答的古典趣味，並最終走出了中世紀的陰影，完成了文藝復興，高奏起勝利的“馬賽曲”。
馬奈《奧林匹亞》
馬奈以後的歐洲大畫家在人體藝術上的成就，既不可能也無須在此處一一羅列:德加、勞特雷克、塞尚、梵高、高更、馬蒂斯、莫迪裏阿尼……；我願意特別提出的是雷諾阿在人體藝術中的突出地位。在這一領域中，古今任何大畫家都無法在質與量的總體成就上與雷諾阿相提並論。雷諾阿充分享用了馬奈爭取到的偉大的自由，他在一生中創作了大量的裸體畫，其中幾十幅被公認為不朽傑作。他神奇地描繪出了女性肌膚的柔軟透明、鮮活燦爛，並以史詩式的豐厚博大達到了奇跡般的極致，他的作品是對女性心靈和人性至美的無與倫比的頌歌。
盧那察爾斯基懷著無比崇敬的心情激動地稱雷諾阿的作品是“人性繪畫”，他認為雷諾阿是“最偉大的大師，是一位表現幸福的聖者。”因為只有當每個女人都得到了幸福，只有當女性的和平與善良、仁慈與寬容遍及世界的每個角落，人間樂園才會實現。 |
